Iniciar em Aguarelas Parte2 - Truques e Dicas

Hi Dolls! Tal como prometido, venho trazer a segunda parte de "Iniciar em Aguarelas", para quem não viu a primeira parte pode encontrar AQUI.

Sem muitas demoras (o post já vai ser grande) vou passar a mostrar algumas dicas que me ajudaram imenso no início e alguns truques que vim a descobrir enquanto pintava que me melhoraram a experiência.

Paciência

Tive de começar com esta "dica" porque embora esteja bastante explicito que é preciso paciência para a maior parte das artes (seja ela pintar, desenhar, bordar, etc...), a aguarela requer bastante mais. E isto porque? Porque como é óbvio as aguarelas precisam de secar. Se vão trabalhar em camadas (layers) como eu faço, muitas das vezes ( a menos que estejam a usar a técnica de Wet on Wet) vão ter de esperar que uma camada acabe de secar antes de aplicar a próxima.

Tempo de espera para as aguarelas secarem

Caso queiram pintar mas as coisas ainda não estejam secas, podem fazer duas coisas. Pintar em partes diferentes do desenho (por exemplo se estiver uma camada a secar na parte superior da vossa pintura podem pintar na parte inferior) fazendo turnos. Enquanto uma parte seca, trabalham noutra. Caso sejam um pouco mais impacientes podem sempre usar o secador de cabelo (a alguma distancia da pintura).

Misturar cor suficiente

Uma coisa que eu aconselho é misturarem mais cor na vossa palete
do que aquilo que acham que vão precisar. 

Mais vale ter a mais e não precisarem, do que quererem mais
e não conseguirem o tom correcto.
Pode parecer estranho, mas é muito útil acreditem.

Cor uniforme

Caso queiram aplicar uma cor numa grande área, podem com um pincel largo e alguma água passar na área desejada e logo de seguida aplicar a cor.
O importante é aplicar em todo o lado antes de secar, para um efeito mais liso.

Pincéis molhados

Convém sempre secar bem os pincéis depois de os usarem e lavarem. Podem deixa-los a secar num pano deitados ou se quiserem meter num copinho todos os pincéis, podem pressionar os pelos suavemente com um pano, caso contrario, a água pode escorrer para a cola que segura os pelos e estraga-la, fazendo com que os pelos comecem a sair. Nunca mas nunca, deixem os pincéis mergulhados em agua muito tempo, muito menos virados para baixo num copo de agua porque vão ficar sem a forma normal deles.

Dois recipientes de água

Pessoas com menos experiência normalmente usam apenas um recipiente para limpar os pincéis entre as cores, mas assim a água fica rapidamente suja e escura. Isso pode tornar as cores menos brilhantes e fazer com que a pintura não fique tão vívida.  A melhor maneira de manter as cores puras é manter a água limpa e a água permanece limpa por mais tempo se se usarem dois recipientes. Um para limpar os pincéis e outro para molha-los antes de aplicar a cor.

Pintar do mais claro para o mais escuro

Com a aguarela, convém pintar de claro a escuro. Quantas mais camadas, mais escuras (e sólidas) ficam as cores. É muito mais fácil juntar camadas até chegar á cor desejada, do que começar logo muito escuro.

Desenho a lápis suave

No caso de desenhar antes de pintar a aguarela (em vez de pintar sem referência) o melhor é fazer sempre o esboço a lápis muito leve. Usa-se apenas o suficiente para se ver por baixo da aguarela, porque depois de aplicar a aguarela é difícil de apagar. A borracha pode aclarar zonas erradas da aguarela, ou até rasgar ou esfarelar o papel que já foi tratado pela água.

Testes de cor

Algo importante a fazer sempre são testes de cor. Eu vou experimentando os tons que preparei antes de aplicar na pintura final. Podem fazer Color Charts com as cores que têm para verem todas as cores que podem criar, ou podem fazer gradientes para saberem quantas tonalidades diferentes podem tirar de cada cor. Uma cor com menos água é completamente diferente da mesma cor diluída em mais água.

Aceitar os erros

Muitos acreditam que não se podem consertar erros na aguarela. Isso é falso. Há muitas maneiras de corrigir erros. Limpando com um pano ou papel húmido, ou esponja ou pincel limpo. Erros podem ser corrigidos se forem limpos rapidamente. Muitas vezes quando aplico cor a mais pressiono papel higiénico levemente (nunca esfregar) e corrijo o erro, ou então limpo e seco o pincel e tiro o excesso. Não só na aguarela mas também nas outras artes é preciso errar para se aprender o que fazer e não fazer por isso experimentem bastante sem pressão para serem perfeitos.

Mistura de materiais

Não tenham medo de experimentar. Caneta de ponta fina preta, lápis de cor, canetas de gel, podem usar tudo para complementarem os vossos desenhos e pinturas. Eu uso caneta preta para delinear muitos dos meus desenhos a aguarela, e muitas vezes uso caneta de gel branca ou guache branco (por ser mais opaco do que a aguarela) para usar como brilhos ou detalhes. Aconselho a experimentarem numa folha de teste primeiro, se as canetas pretas desbotam se o desenho ainda estiver molhado da aguarela.

Papel enrugado

No caso do papel enrugar com o excesso de agua, mesmo que usem fita para agarrar á mesa ou prancha, podem sempre colocar a folha da pintura depois de seca entre dois livros pesados, ou até passar a folha a ferro, com um pano bem grosso (que saibam que pode ser passado a ferro) por cima. Usem temperatura baixa ou média e passem durante um minutinho até ficarem com o desenho liso.

Diverte-te

O importante é apreciar o que se está a fazer. Eu tiro prazer não só de pintar, mas de preparar as coisas todas para começar a pintar. Por os pincéis em ordem, misturar as cores, preparar uma bebida, por musica adequada para me inspirar, tudo isso me dá prazer. Cometam erros, brinquem com as cores, façam gradientes, pintem imagens já feitas, sei lá, apenas tirem proveito do que estão a fazer e divirtam-se. È o mais importante.

Aqui estão algumas dicas e truques que espero que resultem convosco, como resultam comigo. Caso queiram saber mais coisas ou tenham duvidas que saiba responder escrevam nos comentários, que eu respondo ou faço outro post com todas as perguntas feitas. Ou se quiserem saber onde aprendi, ou como aprendi, ou que youtubers fui vendo ao longo do tempo para aprender. Beijinhos

 Fotos: Pinterest

Iniciar em Aguarelas Parte1 - Materiais

Hi dolls!
Como muita gente sabe, eu amo desenhar e adoro aguarelas. Como podem já ter visto na tag "Sketchbook Page"  já trabalhei com aguarelas mas na verdade nunca me tinha empenhado muito. No entanto tenho vindo a melhorar (sim estou atrasada com os Sketchbook Pages aqui no blog, tenho muitos desenhos novos) e embora só tenha começado á menos de um ano a sério neste método, acho que se vê alguma melhoria. Decidi fazer esta publicação porque uma menina que tenho no facebook me disse que queria começar mas que tinha um pouco de receio (Obrigada pela ideia Isah). E não é a primeira pessoa, aliás eu própria tinha bastante medo porque sempre fui muito trapalhona com qualquer arte que envolvesse pincéis. Antes de começar tenho apenas que acrescentar que estas são as minhas dicas para iniciantes, que eu achei que resultam comigo, não são dicas de grandes artistas. Apenas pequenos conselhos para quem está a começar. Vamos lá então.

Material essencial
 (alternativas baratas)

Aguarelas - Ao contrario do que muita gente acha, não são necessários materiais caros. Acreditem, todos os meus materiais são super baratos e algumas coisas até tinha por casa.Claro que amava ter umas Winsor e Newton muito mesmo, mas por agora isto vai resultando. Na minha opinião, se eu conseguir fazer desenhos bons com produtos baratos, quando comprar uma marca boa vou fazer obras de arte ahahah.

Tenho 2 tipos de aguarelas, umas são do Continente da marca Note e custaram 4 euros por 24 cores (também tenho a de 12 cores, que é 2 euros, que era do meu cunhado de quando andava na escola e como já não usava deu-mas, e foi assim que me decidi a comprar a de 24 cores). Mas as que mais uso são do Chinês e custaram 3 euros. São aguarelas em tubo e fui eu que fiz a "palete" como podem ver AQUI. A minha dica para escolher aguarelas baratas é escolherem aquelas que parecem peganhentas, em vez das que parecem giz quando tocam. Na minha opinião é logo uma grande ajuda.

Pincéis - Podem ter a melhor marca de aguarelas do mundo, mas se tiverem um pincel com os pelos a cair e que não é suave, vai ser difícil fazer um bom desenho. Os meus pincéis também são da marca Note e do Chinês e custaram de 1 a 4 euros. Pinceis é o que eu recomendo comprarem melhorzinhos do que a aguarela em si. Cada vez que posso vou comprando pincéis de vários sítios para trabalhar e experimentar a qualidade. O mais importante é ter o pelo suave, vários tamanhos (principalmente um muito fino para detalhes e um muito grande para áreas maiores) e vários tipos (pontiagudos, planos e angulares). Se só poderem comprar de um tipo, eu trabalho mais com pontiagudos de vários tamanhos porque acho que são bastante versáteis.
Os outros são uma boa ajuda por vezes.

Papel - O meu papel não é definitivamente de aguarelas, mas é meio grosso, compro o mais grosso de acordo com o mais acessível que consigo. Desde que seja suficientemente grosso é bom. Aconselho a escolher o mínimo de textura para quem está a iniciar mas eu tenho com e sem textura e gosto de ambos. Nenhum dos meus blocos custou mais de 7 euros. Muito importante também é terem sempre um papel mais barato ou que não usem para fazer testes de cor enquanto pintam.

Masking Tape - A fita adesiva de papel é das coisas mais importantes enquanto se trabalha com aguarelas. Normalmente é muito barata (menos de 2 euros e dura séculos) e é uma grande ajuda. Alem de dar um aspecto bonito quando se tira no final do desenho, é muito importante para o papel não enrugar com a água, colar todas as margens do papel ao espaço de trabalho (mesa, prancha de desenho, estirador, etc...). Eu costumo prender a um pedaço de contraplacado fino que tenho á muitos anos, porque na escola precisei de uma prancha e a minha mãe não tinha possibilidades de gastar muito dinheiro nisso, então com umas molas de escritório resultou na perfeição e já tem mais de 10 anos. É o meu fiel aliado. Qualquer contraplacado serve desde que seja liso e sem textura num dos lados.

Paletes - Toda a gente sabe que é importante ter onde misturar as cores das aguarelas. Eu tenho daquelas paletes vazias, do chinês, e do mais barato que há. No entanto o meu meio preferido é um prato liso branco de cerâmica ou loiça (que não usem para comer, embora não faça mal, algumas marcas podem manchar a loiça). Usem o que quiserem, improvisem, a única coisa importante é que seja branco para terem uma boa percepção das cores.

Recipientes para água - Não é grande ciência que aguarelas precisam de agua (dahhhh), mas não precisam ir comprar recipientes de propósito. Eu no inicio usava copos de plástico descartáveis (não é muito boa ideia, as vezes tombam com o peso dos pincéis), mas agora uso frascos. Seja de geleia, pickles, iogurte, qualquer frasquinho de vidro é das melhores coisas que podem ser reutilizada. Comecem a guardar ai por casa. Qualquer copo de vidro normal também é bom.

Papel/Pano - Antes de já, qualquer tshirt velha cortada em pedaços e papel higienico ou de cozinha serve bem. Eu tenho sempre um pano por perto (mais para o caso de entornar agua porque sou muito desastrada), e tenho papel higiénico (preferivelmente liso sem textura para o caso de ter de o pressionar no desenho). Outra coisa que eu adoro é ter esponja (um pedaço de esponja qualquer, eu cortei um terço de uma
esponja de lavar a loiça) para tirar o excesso de água do pincel enquanto pinto.

Outros utensílios - Existem muitas coisas que temos por casa que São uma grande ajuda quando se usam aguarelas. Eu tenho um conta-gotas que era de um remédio e que lavei, agora uso para acrescentar água na palete, caso uma cor tenha pouca água. Também tenho um pequeno pulverizador que uso para pulverizar a tinta antes de usar. inventem, sejam criativos e originais. Se resultar para vocês é o que importa, e experimentar não custa.

Nesta postagem falei apenas do material, mas na parte 2 vou falar de dicas mesmo enquanto pintam com aguarela. É que este artigo já está a ficar comprido de mais e depois cansam-se de ler haha.

Até á próxima (que será mesmo as dicas enquanto se pinta com aguarelas), espero ter ajudado. Divirtam-se

Mini DIY - Palete de Aguarelas

Hi Dolls! Hoje trago-vos um DIY (Do it yourself) de como fazer uma palete para as vossas aguarelas em tubo. Quem nunca viu e quis ter aquelas paletes em metal com divisões para todas as vossas cores? Tenho uma alternativa barata para vos ajudar.

Materiais necessários:

- Aguarelas em tubo

- Contentor com divisórias para comprimidos

- Álcool ou acetona

- Algodão 

- Pincel / Espátula pequena

Como fazer:

Comprem um recipiente de comprimidos do género deste da imagem.

 Existem com mais ou menos divisões, com tampas que abrem vários compartimentos ou individualmente, que são todos colados ou em partes que se separam. Escolham conforme a quantidade de cores que têm ou que mais gostem. O meu tem 7 conjuntos de 4 que se separam (7 dias com 4 horas diferentes para tomar o comprimido), tampinhas individuais e um tabuleiro por baixo para colocar os contentores.

O primeiro passo é simples e não é obrigatório, mas fica mais bonito. Com o algodão embebido em álcool ou acetona (vejam qual remove mais facilmente) removam todas as letrinhas das tampinhas dos contentores. Vão acabar com algo assim

De seguida é a parte mais demorada, com calma e um pincel, espátula pequena ou até um pauzinho de gelado espremam os tubos para dentro das divisões e com ajuda do utensílio alisem o melhor que conseguirem as cores para ficar direitinho (raspem o utensílio de lado na divisão para aproveitar a tinta que ficar nele). se quiserem podem misturar duas cores para fazer uma nova, apenas aconselho a misturarem muito bem porque por baixo ás vezes não ficam bem misturadas. Como podem ver em cima, os meus tubos são apenas 12 e no entanto a minha palete final tem 20 cores, porque eu quis fazer roxos e rosas que não tinha, e mais azuis e verdes. Este passo não é necessário porque com aguarelas vocês podem sempre fazer cores nas paletes onde misturam as cores antes de pintar, mas como eu uso muitos rosas, roxos e azuis, decidi fazer isto para ter menos trabalho antes de pintar.
Mesmo assim ainda me sobrou tinta em alguns dos tubos de aguarela que vão dar para uma segunda vez.

Depois de todas as cores prontas é só deixarem aberto e a secar. Podem por uma folha de papel ou um guardanapo por cima para não cair algum lixo ou pó sem querer dentro, e depois é só esperar. 

Aconselho a não fazerem a palete se estiverem a pensar em pintar no dia seguinte, a não ser que tenham aguarelas alternativas (ou podem usar directamente dos tubinhos caso tenha sobrado tinta), porque demora de 3 dias a uma semana a secar dependendo do calor ou frio (a minha demorou 6 dias no inverno). E pronto é isto, nada de mais, mas na minha opinião uma grande ajuda, adorei imenso o resultado e uso bastante. Espero que tenham gostado :) beijinhos

My first Cosplay (Lisboa Games Week)

Hi Dolls! 

Tal como vos prometi no ultimo post, aqui está tudo sobre a minha primeira verdadeira experiência como cosplayer, na Lisboa Games Week. No post anterior falei da elaboração do cosplay e todas as coisas que antecederam o dia do evento e podem ver AQUI.

Os bilhetes 

No dia 18 de Novembro assim que acordei, fiz a minha maquilhagem, e vesti-me. 

Assim que o Sandro chegou cá a casa, arrancámos e fomos até Lisboa.

Assim que chegámos e estacionámos, eu estava super ansiosa
e também  preocupada com o facto de não me deixarem entrar
com uma arma tão grande e pesada (o Hobby Horse).
Mas tudo correu bem e entrámos sem problema.

A primeira coisa que fiz assim que entrei foi ir procurar
a banquinha da minha querida Mariana Cunha
(no final do post eu mostro o que comprei das coisinhas fofas que ela faz).
Depois de um tempinho com a Mariana  (e dois dedos de conversa)
fomos dar umas voltas para conhecer o espaço.
Assim que passámos pelo espaço do exercito e eu vi que havia escalada,
eu tive de ir fazer, imediatamente.
Como estava de botas tive de trocar de sapatos com o Sandro (que estava de AllStars) e lá fui eu.

Quando desci das alturas, fomos passear mais um pouco e entre os dois pavilhões
onde estavam a decorrer o evento encontrámos imensos cosplayers,
que foram muito simpáticos e com quem ficámos á conversa.
Tirei uma foto em grupo com o pessoal que estava a fazer cosplay do League of Legends.

Pessoal fantástico

Depois disso também tirei algumas fotos a sós com alguns outros cosplayers.
Foi muito querido ser aceite assim na comunidade,
ninguém julgou o facto de ser o meu primeiro Cosplay ou evento,
vários elogiaram o meu trabalho com a roupa e armas,
e senti-me super integrada, tanto que só queria ficar lá para sempre.

Eu com a Annie (LoL), com uma companheira de equipa Slytherin e com outr Alice Liddel.

Depois de todo o convívio entre cosplayers onde conheci pessoas incríveis,
demos muitas mais voltas aos pavilhões
(demos tanta volta que mais valia ter ainda o Pokemon Go instalado,
dava para eclodir ainda uma boa quantidade de ovos hahaha).
Vimos banquinhas de pequenos grandes artistas, bancas de tshirts e merch
(Aquela bem caras que é mesmo só para olhar hahah),
espreitámos os novos jogos e fomos reviver a nostalgia dos arcades,
 onde estive a jogar Super Mario que é um dos primeiros jogos que me lembro de jogar,
e o meu namorado esteve a jogar Metal Slug enquanto eu e o Sandro assistíamos.
 Nem eu sabia o quanto ele é bom a jogar este jogo.

O Carlos a jogar Metal Slug e eu a jogar Super Mario.

Eu queria muito ir jogar nas máquinas de flippers porque sou aficionada por eles
e passava horas a jogar, mas a fila era muito grande mesmo e desisti.
Vimos também alguns Youtubers, como o Darkframe, o Kazzio, e mais.

A melhor parte de todas no evento foi o  convívio, adorei conhecer toda a gente, adorei que reconhecessem o meu cosplay (embora fossem poucos), que me parassem para fotos (poucos também) e me falassem.
Até porque eu tive vergonha de ir falar com algumas pessoas,
por isso fiquei feliz de virem falar comigo.

Com o meu cunhado Leandro e as amigas a fazer cosplay de FNAF

No final do dia fomos ás bancas que queríamos comprar as coisinhas que queríamos para ir embora.

Numa lojinha sem nome comprámos dois porta-chaves,
o Carlos escolheu uma DragonBall e eu escolhi a Sailor Mars,
Rei Hino (Rita em Portugal) da Sailor Moon visto ser a minha Sailor favorita.

DragonBall e Sailor Mars

Na banquinha da Mimi Ribonita (instagram AQUI),
apaixonei-me pelos stickers super meigos e doces dela e comprei 5 deles.
Escolhi a Alice (Alice no pais das maravilhas), a Usagi (Bunny da Sailor Moon), a Princesa Zelda (Legend of Zelda), o Tony Tony Chopper (One Piece) e uma OC dela que é uma mistura de gelado com unicornio e achei muito fofa.
Queria comprar muitos mais, mas tive de escolher apenas alguns e
foram estes os sortudos,
mas se tiver possibilidade quero comprar mais.

Os stickers fofinhos que escolhi.

Numa banquinha de comidas, tive de ir comprar como não podia deixar de ser,
uma caixa de Pocky porque há muito que eu queria provar,
infelizmente não gostei muito dos que escolhi,
porque eu sou parva e comprei  por a caixa ser a mais bonita.
Sendo assim escolhi o sabor de gelado de morango mas eram um pouco enjoativos.
Para a próxima compro de chocolate.
Também comprei uma garrafa de Ramune de Morango
(eu já tinha provado de melão, mas gostei mais do de morango).

Ramune e Pocky

Por fim (embora tenham sido as primeiras coisas que comprei) na banquinha da Mariana Cunha,
que se chamava Kawaii Crafts na altura mas que agora podem encontrar
com o nome de  Mii's Crafty House.
Podem encontra-la no Facebook (AQUI) , Instagram (AQUI),
ou na loja Online (AQUI).
Tudo o que ela faz é super fofo por isso eu queria trazer tudo,
mas eu escolhi um choker com o símbolo dos Deathly Hallows
e o Carlos escolheu um pendente com um Lightsaber vermelho.
Por favor sigam-na nas varias plataformas online, não vão ficar desiludidos.

As coisinhas que a Mariana faz são tão fofas *.*

No final do dia depois de tudo comprado e visto, com muita pena minha ,
tivemos de ir embora, e assim acabou este dia, que foi muito especial para mim.
Espero que tenham gostado deste post (enorme eu sei),
talvez faça um outro post falando do que aprendi como Cosplayer e umas dicas
para quem estiver a pensar fazer Cosplay pela primeira vez.

Pessoal que eu amo. (o Sandro tem de fazer sempre estas caras)

Tenho aqui nestas linhas finais que agradecer ao meu melhor amigo e ao meu namorado, por me acompanharem e por me ajudarem a carregar o meu Hobby Horse que não era nada leve, todas as horas que lá estivemos.

E vocês já fizeram cosplay? Como correu a primeira vez?
Contem tudo nos comentários. Beijinhos

My first Cosplay - A preparação (Lisboa Games Week)

Hi Dolls!

Eu sei que tenho estado um pouco afastada do Blog mas aqui estou hoje
para vos contar a minha primeira (de muitas esperemos)
 experiência a sério como  Cosplayer.

Isto dito “a sério” porque como é óbvio já me vesti várias vezes de personagens
que gosto, inclusive no Carnaval (Harley Quinn) e em outras situações.

Ora como alguns de vocês sabem, de dia 16 a 19 de Novembro de 2017
(sim já venho um pouco atrasada) realizou-se na FIL – Parque das Nações em Lisboa, o evento Lisboa Games Week, á qual eu tive muito gosto em fazer parte. 

A LGW é um evento sobre, como o nome indica, jogos
e a que passou foi a  4.ª edição da mesma, que, pelo que li,
apresentou a maior edição de sempre.

Como não podia deixar de ser (porque eu nem gosto de jogos *coff, coff*)
eu empenhei-me a fundo, criei o meu cosplay do zero,
arrastei o meu namorado e melhor amigo, e lá fomos nós!

Elaboração do Cosplay

Como não podia deixar de ser,  eu decidi criar o meu cosplay todo do zero,
com a ajuda da minha maravilhosa avó do meu querido namorado
 e do meu magnifico melhor amigo.
Não tenho nada contra quem compra as coisas na internet, mas acho muito mais divertido faze-lo á mão. Embora seja mais trabalhoso também sabe muito bem no final, poder ver a criação completa e ficar orgulhosa da mesma.
Escolhi a Alice Lidell do jogo Alice Madness Returns
(que eu joguei e fiz Review e podem ver AQUI).

Então para o vestido, comprei tecido branco e tecido azul
dos mais baratos e acessíveis que consegui comprar,
e fui passar um fim de semana a casa da minha avó,
que me ajudou e ensinou a fazer o fato, saiote e avental.

Passadas muitas horas a alinhavar, cortar e cozer
(foram cerca de  15 horas em 3 dias), foi este o resultado final.
Fiquei muito feliz com o resultado embora a forma do vestido
não me favoreça muito, achei que ficou muito bem e fiquei orgulhosa do laço,
que fiz completamente sozinha.

Como não podia deixar de ser tinha de ir armada, e claro as duas armas mais conhecidas da Alice são o Hobby Horse e a Vorpal Blade.
Eu fiz a cabeça do meu Hobby Horse com muitas camadas de cola branca
e papel de jornais velhos e o molde fiz em cartão (pescoço),
esferovite (focinho) e com um balão (topo da cabeça), com ajuda do meu namorado, senão ia demorar um mês a fazer todas as camadas.
Demorou mais de uma semana a fazer porque tem de secar muito bem
antes de se poder pintar e tem de levar muitas camadas
até se poder rebentar o balão.
Para a crina usei papel de jornal amachucado com a forma dos pelos
(dentro de possivel) e para o corno e orelhas usei dois cones de esferovite
que comprei na loja chinesa
(um para o corno e outro cortado em metade para as orelhas).
O arnês são apenas tiras de cartão cortadas e coladas (com cola quente),
com pequenas gotas de cola quente a fazer os relevos e depois pintadas.
A corrente tambem foi toda feita em cartão, aro a aro,
colados com cola quente e interlaçados, e pintada no final com spray.
 Para agarrar o cabo ao Hobby Horse usei muito papel de jornal amachucado
para tentar manter a 100% a forma da cabeça (fail)
e um garrarfão de água vazio colado ao cabo.

O resultado final foi este, e embora eu não tenha ficado
completamente satisfeita com ele, recebeu imensos elogios durante o evento
e até me perguntaram se podiam tirar fotos só com ele.

O meu melhor amigo, Sandro, fez me a Vorpal Blade num material chamado K-Line (que é um género de sanduíche de esferovite e cartão) e fez-me também o Omega do colar da Alice em PVC.



No fim de tudo feito foi tudo pintado com spray prateado. 
A Vorpal Blade levou todos os detalhes que a diferem de uma faca vulgar, que eu fiz passando todo o design para a superficie (dos dois lados) com papel vegetal e com a ponta de uma caneta que não escrevia marquei todos eles com bastante força de forma a criar os relevos. Foi enrolada no cabo com fita adesiva preta para parecer mais uma faca.



No final juntamente com o avental
(onde fiz símbolos com tinta de tecido preta nos bolsos)
levou um banho de “sangue” (guache vermelho).
Que como não podia deixar de ser foi a minha parte favorita haha.




Foi assim que eu criei tudo isto para a Lisboa Games Week.
O próximo post será sobre o resto da experiência
(como correu e o que comprei, etc...). 
Se quiserem podem ver Aqui neste link
Espero que tenham gostado e que tenham talvez tirado ideias de como fazer
 algumas coisas para o vosso primeiro ou próximo cosplay.

Alice Madness Returns Review

Hi Dolls!

Já há muito tempo que queria escrever sobre este jogo, porque foi dos mais que me cativou.  Infelizmente parei de o jogar durante uns bons meses, mas decidi que não passava desta semana e assim foi. Tenho, primeiramente, de agradecer ao meu melhor amigo por mo ter oferecido. 

Preparem-se porque vai ser um longo post, mas se gostam de jogos, se já jogaram este jogo, ou se pretendem jogar, aposto que vão gostar.

Eu passei este jogo em dificuldade normal, em 25 horas e meia. Isto porque eu tentei completar durante o jogo o máximo de coisas que consegui e isso deixou-me a 95%. Mas sendo eu como sou, sei que vou jogar o jogo e tentar completar 100%, porque eu sou daqueles gamers que gosta de completar os jogos ao máximo.

O screenshot do meu save do jogo

Eu não vou falar muito sobre a história do jogo em si, até porque se não jogaram e querem jogar, vão adorar descobrir aos poucos por vocês mesmos e eu não quero dar Spoilers. A história é sobre Alice Lidell, que perdeu a sua família quando a sua casa ardeu, e que se acha culpada do que aconteceu. O jogo é então Alice em Wonderland a tentar juntar as peças para descobrir o que se passou na realidade. No fim do post darei a minha opinião completa sobre o jogo, mas vamos começar por aspecto, armas, jogabilidade e coleccionáveis.

Aspecto

A Alice neste jogo não é representada como uma menina fofa, querida e inocente, de cabelos loiros e cara meiga.

Esta versão de Alice é bem mais sinistra e sombria, com cabelo negro e grandes olhos verdes que sobressaem na sua pele pálida. E eu gosto muito mais assim. No inicio do jogo temos um vestido normal inspirado na Alice que todos conhecemos, o azul com avental branco, apenas com símbolos a mais e um pouco de sangue. O laço nas costas tem uma caveira no centro. O segundo vestido é o Steamdress, e é um vestido preto normal numa versão mais steampunk cheio de fivelas e de aspecto rústico. O Siren é o meu preferido porque eu gosto de tudo o que envolva o mar e sereias. O vestido é repleto de escamas num degrade de rosa e azul menta e com pequenas pérolas. Outro dos meus preferidos é também o Silk Maiden que é uma espécie de quimono azul escuro com flores transformado em vestido. Depois temos o Royal Suit que é um vestido preto branco e vermelho com alguns dos naipes incluídos. Por fim temos o Misstitched que é um vestido feito de remendos. No laço atrás tem uma das caras das Ruins, que é um género de boneco.

Mas estes são apenas os vestidos originais do jogo.

Mas o AMR tem também DLC (Downloadable content) que eu acho muito mais awesome que os originais. Cada um dos seguintes vem também com um "poder" diferente. Cada um deles é inspirado numa personagem ou num momento do jogo. O Caterpillar é um fato de lagarta, verde, com patas á frente e asas pequenas nas costas. O Checkmate é um vestido vermelho e branco com peças de xadrez.

O Cheshire é (obviamente) igual ao Cheshire cat do jogo e é o meu DLC favorito, visualmente. A Alice tem olhos amarelos, orelhas de gato, patas e uma cauda.
O Fleshmaiden é outro dos meus DLC favoritos e é todo feito em carne (Lady Gaga style? haha) e tentáculos. Nesta outfit a alice está descalça e com pés ensanguentados, no laço das costas tem um olho e os olhos da Alice são azuis quase brancos. O Hattress é inspirado claro no Mad Hatter e a Alice tem um chapéu igual ao dele no jogo. Este vestido contém uma data de gears e o braço esquerdo da Alice é mecânico. Por fim o Late But Lucky é dedicado ao coelho e inclui orelhas de coelho, um top hat e patas de coelho. O laço atrás também é constituído de patas e cauda de coelho.

Armas

Quando Alice encontra a Vorpal Blade

Este jogo tem 2 das minhas armas preferidas de todos os jogos que já joguei, sendo elas a Vorpal Blade e o Hobby Horse.

A Vorpal Blade é uma faca cheia de desenhos intrincados e é a arma principal da Alice. Não há palavras para quanto esta arma é maravilhosa e bonita. Queria muito ter uma Vorpal Blade coleccionável na minha prateleira cá em casa.

O Hobby Horse é um daqueles cavalinhos que as crianças usam para brincar, no entanto nas mãos da Alice é uma arma implacável. Não conheço uma pessoa que tenha jogado AMR e não ame esta arma. É destruição pura. Quando se faz upgrade a nível IV é um unicórnio, e eu não podia amar mais.

O Pepper Grinder é uma arma que parece um moedor de pimenta mas é um género de arma de fogo. É extremamente útil contra inimigos voadores.

O Teapot Cannon é uma chaleira que deita uma bola de chá e destrói paredes entre outras coisas.

O Clockwork Bomb é como o nome indica uma bomba que pode ser rebentada na altura desejada ou quando acaba o tempo.

Existe também o Umbrella que não é uma arma mas ajuda bastante contra certos inimigos, porque reflecte coisas projectadas pelos mesmos.

Também as armas têm DLC. A minha preferida é a Knightmare do Hobby Horse que transforma o unicórnio num unicórnio em esqueleto e com hastes e olhos brilhantes.
A Vorpal Blade muda para Vorpal Cleaver que é praticamente igual mas é em forma de cutelo em vez de faca. O Octo-Grinder fica um género de polvo ou lula. Por fim o Catnip Cannon é inspirado no cheshire cat e o olho do bule move-se.

Jogabilidade

Para mim o jogo é uma agradável mistura de exploração, luta, puzzles e mini jogos. O jogo não se torna monótono, todos os Chapters são muito diferentes e dentro de cada Chapter tem muitas coisas novas, e inimigos diferentes. 

A vida da Alice é medida por Rosas, que são encontradas dentro de inimigos, objectos quebráveis, ou usando o Shrink Sense numa Shrinking Violet. 

Hysteria

Quando a vida chega a apenas 1 Rosa, é possível activar o modo Hysteria, ou como eu gosto de lhe chamar  IM ON MY PERIOD!!!! ( Desde que vi o Pewdiepie jogar xD )
O Hysteria é um modo que faz com que os ataques fiquem extremamente poderosos e torna a Alice invulneravel por um curto espaço de tempo. Todo o aspecto do jogo muda durante Hysteria, todas as cores são reduzidas a preto, branco e vermelho, e a roupa, face e armas também mudam de aspecto.

Neste jogo existem mais duas habilidades, o Dodge que transforma Alice num conjunto rápido de borboletas azuis para evadir ataques ou desviar de coisas.

O Shrink sense é uma habilidade que permite a Alice encolher em tamanho, e tem três usos: localizar Keyholes para encontrar itens ocultos, ver mensagens e plataformas invisíveis, e para poder usar Shrinking Violets.

Coleccionáveis

Tudo o que consegui completar no meu save

Neste jogo existem varios tipos de objectos para coleccionar.

O primeiro e mais comum são os Teeth (dentes) que podem ser encontrados em inimigos, objectos ou mesmo espalhados pelos cenários e servem para fazer upgrade ás armas.

Pig Snouts: São focinhos de porco que podem ser encontrados a voar ou em paredes. Para colectá-los, é preciso usar o Pepper Grinder. Quando cheios de pimenta, os focinhos espirram e desaparecem. Quando eles desaparecem, abrem caminhos, ou revelam cestas com dentes e rosas.

Radula Rooms: São salas secretas nas quais Alice deve realizar certas tarefas. A conclusão das tarefas resulta em Alice ganhando Paint Pots. Quatro Paint Pots completam uma Rosa, que é adicionada à barra de saúde para a aumentar (quantas mais Rosas, mais saúde). É mais ou menos a mesma coisa que os Heart Containers nos Legend of Zelda.

Bottles: São garrafas brancas e douradas brilhantes. Encontrar cada garrafa em um capítulo desbloqueia peças de concept art.

Memories: São fragmentos de diálogo de pessoas que tiveram um grande impacto na vida de Alice, representadas por objectos brilhantes diferentes para cada pessoa.

Opinião pessoal

Deixo já aqui explicado que para mim o design do jogo está espectacular e todos os cenários são perfeitos com todos os mais pequenos detalhes. Fiquei maravilhada com todos os pequenos objectos diferentes em todos os chapters. Todos os objectos quebráveis , inimigos, plataformas, mini-games são diferentes ao longo do jogo, e quase parecem vários jogos diferentes.Eu tenho de admitir que muitas vezes parei de jogar para observar os cenários com mais atenção e tirar alguns screenshots.

Melhor screenshot que tirei

Adoro que o jogo seja fofo e bonito em certas partes, mas creepy e gore no resto e adoro a maneira como todas as personagens foram recreadas. Parece algo que podia ter sido imaginado pelo Tim burton. O Cheshire não é gordinho e peludo, o coelho parece psicótico e até a própria Alice parece aquelas meninas saídas de um filme de terror.

Cheshire, o coelho, Mad Hatter e a Rainha.

O jogo é bastante fácil de jogar em modo Normal e embora certas partes sejam um pouco frustrantes, acaba por se conseguir passar á segunda ou terceira tentativa. As partes que menos gostei foram os mini games de plataforma 2D porque eu não gosto muito de jogos recentes em plataforma mas acabam por se tornar faceis. Outra coisa que também não gostei foi o facto de eu ter muita ansiedade e este jogo contem muitos dos meus medos incluido aguas profundas e escuras. Ou seja, o chapter debaixo do mar foi um misto de sentimentos para mim. Por um lado tem partes muito queridas e divertidas e coloridas que eu adorei, e como já referi acima adoro o vestido Siren, mas por outro lado a parte mais obscura deste chapter deixou-me muito ansiosa e com vontade de largar o jogo e nunca mais lhe tocar.

E acho que vou ficar por aqui, este post já é um dos maiores aqui no blog e espero que tenham paciência para ler. O jogo é magnifico, e se gostaram do que leram, aconselho a jogarem porque este jogo é muito bom mesmo. Deixem aqui nos comentários o que acharam se já jogaram, ou caso não o tenham feito se ficaram com vontade de jogar.
Caso ainda não tenham visto o desenho que fiz sobre o Alice Madness Returns, podem ve-lo carregando aqui : Sketchbook Page2

 Beijinhos